Odoteres Ricardo de Ozias est un artiste brésilien né en 1940 à Eugenópolis, Minas Gerais. Il a grandi au sein d'une famille nombreuse et a commencé à travailler dans les champs dès son plus jeune âge. Ces expériences ont influencé plus tard son œuvre, qui dépeint la vie rurale et communautaire, les fêtes religieuses et les pratiques culturelles afro-brésiliennes. Sa famille s'est installée à Rio de Janeiro, où Ozias a occupé divers emplois, notamment pour les chemins de fer fédéraux. C'est au cours de cette période que son talent artistique a été remarqué pour la première fois, lorsqu'il a illustré un livre sur les essences de bois de l'Amazonie.
Ozias était un artiste autodidacte qui utilisait des matériaux et des méthodes non conventionnels, tels que des allumettes mâchées et ses doigts, pour créer ses peintures. Ses œuvres décrivent souvent la vie trépidante et les traditions du Brésil, en se concentrant sur les expériences collectives plutôt que sur les expériences individuelles. Il a capturé des scènes de travaux agricoles, de rituels religieux et de festivités, caractérisées par des couleurs vives et des compositions dynamiques.
Au milieu des années 1980, Ozias a commencé à exposer ses œuvres, avec le soutien initial d'Elizabeth Travassos de la Fundação Nacional de Artes. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions individuelles et collectives au Brésil et à l'étranger, notamment à Paris et à Francfort. Il a été reconnu pour son style unique, mêlant des éléments des traditions religieuses afro-brésiliennes à l'iconographie chrétienne, reflétant ainsi le syncrétisme de la culture brésilienne.
Les contributions d'Ozias à l'art ont été significatives, malgré les défis qu'il a dû relever, tels que des problèmes de santé et les opinions conservatrices de sa communauté évangélique, qui entraient parfois en conflit avec ses thèmes artistiques. Il a continué à produire et à exposer ses œuvres jusqu'à sa mort en 2011. Son héritage comprend la reconnaissance en tant qu'artiste naïf distingué, et ses œuvres sont conservées dans diverses collections et musées dans le monde entier.